Anna Thommesen - Vævninger

Download pressefotos

Anna Thommesens livsværk løftes frem i lyset - i den hidtil største udstilling om kunstneren. Den anmelderroste Anna Thommesen - Vævninger er nu rejst fra Statens Museum for Kunst i København til Holstebro Kunstmuseum, hvor man kan opleve den fra 26. september 2026.

Den danske billedkunstner Anna Thommesen (1908-2004) skabte farver og mønstre inspireret af naturen. Gennem fem årtier vævede hun en række abstrakte billedtæpper og skabte et enestående bidrag til den danske, modernistiske kunst. Alligevel er Anna Thommesens navn ikke bredt kendt i dag, hverken i eller uden for Danmark. Statens Museum for Kunst og Holstebro Kunstmuseum – der ejer en stor del af Thommesens værker – er derfor gået sammen om at skabe udstillingen Anna Thommesen – Vævninger, der folder det kunstneriske virke helt ud.

Udstillingen har modtaget flot omtale på Statens Museum for Kunst, hvor den blev vist 7. februar til 16. august 2026. Nu er turen kommet til Holstebro Kunstmuseum, hvor alle er er velkomne til åbningen: lørdag 26. september kl. 15:00. I anledning af ferniseringen vil der vil være fri entré, forfriskninger samt taler ved museumsdirektør, Holstebro Kunstmuseum, Anders Gaardboe Jensen og Dorthe Aagesen, overinspektør og seniorforsker ved SMK – Statens Museum for Kunst.

_{Rød, gult, grønt, 1944, Vævning, Indfarvet uld, 170 x 111 cm, Holstebro Kunstmuseum. © Anna Thommesen. Foto: Ole Mortensen}

Det begyndte med naturen

Anna Thommesen var en ener på den danske kunstscene. Hun indledte sin karriere som maler, men valgte omkring 1940 at skifte penslerne ud med væven. Gennem fem årtier arbejdede hun med abstrakte motiver med afsæt i ældgamle håndvævningsteknikker og egen indfarvning af garn.

I en tid, hvor de avantgardistiske bevægelser i billedkunst og design var toneangivende, insisterede hun på at gå sine egne veje. Naturen var hendes omdrejningspunkt, og i en samtale med journalisten Karen Vad i 1985 forklarede hun, at det var den, der inspirerede hende til at væve.

”Jeg gik langs en mark, en bygmark der knap var moden, og det skinnede sådan blåt i aksene – det blev ikke rigtigt gult men grønligt. Jeg syntes, det var så smukt, og det havde jeg lyst til at holde fast. Nu havde jeg jo malet, men dette her var noget helt andet, syntes jeg, fordi det var en farveklang; jeg kunne ikke male aksene uden videre, og så stod det pludselig for mig, at jeg havde lyst til at lave sådanne tæpper”.

Anna Thommesen omsatte oplevelsen af naturen i et moderne, abstrakt formsprog, som hun benyttede gennem hele livet. Vævens vandrette og lodrette linjer dannede afsæt for de symmetriske mønstre, som hun blødte op med afdæmpede, varme farver fra naturen. I sine billedtæpper arbejdede hun systematisk med at undersøge farver og mønstre, som hun gentog og varierede over årtier, som var der tale om en lang samtale eller et stykke musik

Fra plantefarver til offentlige udsmykninger

Først for nylig, med udgivelsen af kunsthistoriker Philip Pihls monografi om Anna Thommesen fra 2023, er der skabt overblik over hendes samlede værk, og gjort tiltag til at skrive det stærkere ind i dansk kunsthistorie, hvor det har været næsten fraværende. Men Anna Thommesen var et anerkendt navn i sin samtid, og skabte et markant og omfattende værk af billedtæpper til både betydningsfulde offentlige rum, museumssamlinger og private hjem. Udstillingen Anna Thommesen – Vævninger giver nye perspektiver på hendes livslange arbejde som billedkunstner og viser et omfattende udvalg af værker fra 1940’erne til 1990’erne. Den præsenterer over 40 håndvævede billedtæpper, og viser for første gang samlet de fire store prestigefulde udsmykningsopgaver, som gav hende en prominent plads i det danske kunstliv.

Det drejer sig om de monumentale billedtæpper til Vesthimmerlands Gymnasium i Aars og Nørrelandsskolen i Holstebro fra 1960’erne, om de tre store gobeliner til den gamle Landstingssal på Christiansborg og om udsmykningen til alteret i Roskilde Domkirke begge udført i 1970’erne.

Udstillingen går også bag om Thommesens proces og viser et rigt udvalg af de minutiøse mønstertegninger og maleriske akvarelskitser, som var udgangspunkt for hendes vævninger. Samtidig formidles Anna Thommesens årtier lange arbejde med indfarvning af garner – herunder hendes indsamling af planter og opskrifter på farver og garnprøver.

Gennem fotos og andre arkivalier giver udstillingen desuden et biografisk indblik i Anna Thommesens liv og de kunstnerkredse, hun indgik i, herunder venskabet med arkitekten Finn Juhl og tilknytningen til kunstnerfællesskabet Martsudstillingen sammen med ægtemanden Erik Thommesen.

_{Anna Thommesen, c. 1980. Private Collection}

Vævningen i samtidskunsten

Ved at vælge vævningen som sit medie placerede Anna Thommesen sig mellem to discipliner: Var hun kunsthåndværker eller billedkunstner? Hun holdt fast i den håndværksmæssige tilgang og løftede samtidig vævemediet stærkt ind i den moderne, danske kunst.

Anna Thommesen – Vævninger knytter an til den vigtige rolle, tekstile medier har fået i samtidskunsten og den aktuelle interesse for at forstå tekstilets betydning i kunstens historie, for eksempel med soloudstillingen om billedkunstneren Anni Albers’ vævninger på Tate Modern i 2018-19 og den nordamerikanske vandreudstilling Woven Histories: Textiles and Modern Abstraction, der sluttede i september 2025 på MOMA i New York.

Læs mere om udstillingen. Herunder Anna Thommesens biografi

Bog

I forbindelse med udstillingen udgives bogen Anna Thommesen – Vævninger med bidrag af Dorthe Aagesen og Anders Gaardboe Jensen (red.), Lynne Cooke, Mark Mussari, Philip Pihl, Ane Preisler Skovgaard og Karen Vad.

Bogen tilbyder gennem en række artikler et nuanceret indblik i Thommesens kunstneriske virke og diskuterer hendes placering i kunsthistorien set i lyset af tekstilmediets betydning i det 20. århundredes billedkunst. Den er rigt illustreret med fotos af både billedvævninger og offentlige udsmykninger, biografisk materiale, mønstertegninger, akvarelskitser og farveprøver.

Bogen er udkommet på dansk og engelsk og er blevet til i et samarbejde med Strandberg Publishing. Den vil kunne købes fra og med udstillingen åbner på Holstebro Kunstmuseum i museumsbutikken samt via museets webshop. Pris: 249 kr. Medlemmer af Holstebro Kunstmuseums Venner modtager 20 procent rabat.

FAKTA

Hvad: Særudstillingen Anna Thommesen – Vævninger
Hvor: Holstebro Kunstmuseum. Museumsvej 2A, 7500 Holstebro

Hvornår: 26. september 2026 - 28. februar 2027
Fernisering: Lørdag 26. september kl.15-17. Velkomst ved museumsdirektør, Holstebro Kunstmuseum, Anders Gaardboe Jensen. Åbningstale ved Dorthe Aagesen, overinspektør og seniorforsker ved SMK – Statens Museum for Kunst. Alle er velkomne! I forbindelse med åbningen er der fri entré. Tilmelding er ikke nødvendig.

Yderligere information:
Museumsdirektør, Anders Gaardboe Jensen: agj@holstebrokunstmuseum.dk
+45 9339 8054

Udstillingen er støttet af:

PRESSEFOTOS

- Klik på billederne for at åbne i høj opløsning -

_{Anna Thommesen, Rød, gult, grønt, 1944, vævning, indfarvet uld, 170 x 111 cm, Holstebro Kunstmuseum. © Anna Thommesen. Foto: Ole Mortensen.}

_{Anna Thommesen. Mønstertegning til billedtæppe ”Blåt”, sølvbryllupsgave til kong Frederik og dronning Ingrid fra private venner, 1960. Vandfarve på japanpapir; kuglepen}
_{på millimeterpapir. Holstebro Kunstmuseum. © Anna Thommesen.}_{Anna Thommesen. Akvarelskitse til billedtæppe ”Blåt”, sølvbryllupsgave til kong Frederik og dronning Ingrid fra private venner, 1960. Vandfarve på japanpapir; kuglepen på millimeterpapir. Holstebro Kunstmuseum. © Anna Thommesen.}

_{Anna Thommesen, Uden titel (Gobelin I til Landstingssalen, Christiansborg), 1972, vævning, uld indfarvet med helidonfarver, 345 x 350 cm Holstebro Kunstmuseum © Anna Thommesen. Foto: Ole Mortensen.}

_{Anna Thommesen, Uden titel (Gobelin III til Landstingssalen, Christiansborg), 1972, vævning, uld indfarvet med helidonfarver, 347 x 295 cm, Holstebro Kunstmuseum © Anna Thommesen. Foto: Ole Mortensen.}

_{Anna Thommesen, Uden titel (Gobelin II til Landstingssalen, Christiansborg), 1972}
_{Vævning, 344 x 349 cm. Holstebro Kunstmuseum. © Anna Thommesen. Foto: Ole Mortensen.}